Sue de Beer

Marianne Boesky Gallery

La galeria de arte Marianne Boesky se fundó en 1996 en Soho, Nueva york. El objetivo de la galeria desde sus inicios ha sido representar y apoyar el trabajo de los nuevos artistas. La primera generación de artistas de la generación, en la que destacan Sarah Sze, Takashi Murakami y Yoshitomo Nara, ha sido aclamada internacionalmente,al igual que sus artistas de generaciones posteriores. Desde el 2001 la galeria ha incluido artistas estables y con grandes carreras a su repertorio, entre estos se encuentra Sue de Beer. La galeria incluyó dentro de su repertorio a 6 recién graduados de la escuela.

Por el momento esta en exposición:

Hans Op De Beeck con una película silenciosa. Del 8 de mayo al 5 de junio.

Robert Beck and Donald Moffett con Range. Del 9 de marzo al 15 de mayo-

Lucio Fontana con pinturas 1956- 1968. Del 9 de marzo al 15 de mayo.

La galeria tiene 2 cedes, un en 509 WEST 24TH STREET y otra en 118 EAST 64TH STREET.

Sue de Beer

Sue de Beer es una artista que a partir del video, la fototragía y la escultura trata de explorar las conexiones entre la memoria, la historia y la arquitectura.

Ha expuesto su trabajo de manera internacional en lugares como el New Muesum. Whitney Museum of Amercian Art, PS1/MOMA, the Brooklyn Museum, Marianne Boesky Gallery en NY, Los Angeles Contemporary Exhibitions en Los Angeles, Reina Sofia en Madrid, entre otros.

Su colección permanente esta en el Whitney Museum of American Art, el New Museum of Contemporary Art, Brooklyn Museum y Goetz Collection. Recibio su M.F.A en la universidad de Colmbia en 1998.

De Beer’s work is in the permanent collections of the Whitney Museum of American Art, the New Museum for Contemporary Art, the Brooklyn Museum, and the Goetz Collection. She received her M.F.A. from Columbia University in 1998.

Bibliografia

http://www.marianneboeskygallery.com/about/

http://steinhardt.nyu.edu/faculty_bios/view/Sue_de_Beer

experimentación creatica

Para mi experimentación creativa quise plasmar un poco de la naturaleza y sus formas. Por eso decidí hacer un tronco y dibujar los nudos y garigoles que tienen.

trabajo final

Este trabajo será entregado en pareja por Mariana Montaño y Pilar Martin del Campo.

Es un vestido de lady gaga a tamaño Mariana!

Las fotos del patrón y del proceso las va a subir Mariana.

Ralismo Mágico

Magritte

“The mind loves the unknown. It love images whose meaning is unknown, since the meaning of the mind itself is unknown”

René Magritte

El mundo invisible de René Magritte, se está exponiendo actualmente en el Palacio de Bellas Artes. El artista, René Magritte es de origen belga y pretenece a la corriente de surrealismo.

La exposición comienza con las primeras obras del artista, incluyendo portadas de canciones y partituras, en esta sala está Las Palabras y la imagen, él nos explica su punto de vista sobre lo que cada una quiere representar, dice que nunca se va a poder igualar la cosa concreta o abstraca a partir de una imagen o una palabra, de aqui la idea de que no exista relacion entre los títulos y sus obras, de aqui su realismo mágico, como perfecto ejemplo del cuestionamiento de la realidad pictórica, esta La Perfidia de las Imágenes. Magritte explora el espacio real y la ilusión espacial.

La siguiente sala esl a experimentacion fotográfica del artista, en general escenas de la vida cotidiana entre amigos, su esposa y mascotas y autoretratos. Todas las fotografías eran chiquititas, más chiquitas que las de cámara instantánea, para poder osbersvarlas mejor hay una pantalla donde las puede ampliar o girar, mover encimar.... y se proyecta en la pared, toda la exposición estaba acompañada de espacios tecnológico interactivos, como esta pantalla.

Había una pantalla que dectectaba lo rotros de la gente en la exposición y les pone las cosas que se encuentran en diferentes obras de magritte; como la pipa o la manzana verde, dichos objetos, en la obra de Magritte, respreentan la perdida de la identidad en la sociedad de masas. Magritte era mut partidario de retratar esta perdida de identidad en la sociedad, por lo que todos los hombres de sus obras visten igual, bombñin y abrigo negro.

En la última sala del segundo piso, encontramos la obra impresionista de Magritte, junto con la botella en la que esta retratada una mujer. La idea de pintar botellas de Magritte parte del Ready Made de Duchamp, sacar los objetos cotidianos de su realidad y convertirlos en arte.

Sus obras mñas famosas se encuentran en el primer piso, también aqui podemos encontrar un nuevo elemento en su obra. La roca, la roca para Magritte representa la postguerra y como la misma, la pone en lugares donde nunca se encontraría, en un balcón o cuartos.

Sus obras estan llenas de formas básicas y en los cuarentas adoptó la paleta y pincelada impresionista, cuando se desarrollan su cuadros fauvistas.