martes, 11 de mayo de 2010

Sue de Beer



Marianne Boesky Gallery


La galeria de arte Marianne Boesky se fundó en 1996 en Soho, Nueva york. El objetivo de la galeria desde sus inicios ha sido representar y apoyar el trabajo de los nuevos artistas. La primera generación de artistas de la generación, en la que destacan Sarah Sze, Takashi Murakami y Yoshitomo Nara, ha sido aclamada internacionalmente,al igual que sus artistas de generaciones posteriores. Desde el 2001 la galeria ha incluido artistas estables y con grandes carreras a su repertorio, entre estos se encuentra Sue de Beer. La galeria incluyó dentro de su repertorio a 6 recién graduados de la escuela.


Por el momento esta en exposición:

Hans Op De Beeck con una película silenciosa. Del 8 de mayo al 5 de junio.
Robert Beck and Donald Moffett con Range. Del 9 de marzo al 15 de mayo-
Lucio Fontana con pinturas 1956- 1968. Del 9 de marzo al 15 de mayo.


La galeria tiene 2 cedes, un en 509 WEST 24TH STREET y otra en 118 EAST 64TH STREET.


Sue de Beer

Sue de Beer es una artista que a partir del video, la fototragía y la escultura trata de explorar las conexiones entre la memoria, la historia y la arquitectura.

Ha expuesto su trabajo de manera internacional en lugares como el New Muesum. Whitney Museum of Amercian Art, PS1/MOMA, the Brooklyn Museum, Marianne Boesky Gallery en NY, Los Angeles Contemporary Exhibitions en Los Angeles, Reina Sofia en Madrid, entre otros.

Su colección permanente esta en el Whitney Museum of American Art, el New Museum of Contemporary Art, Brooklyn Museum y Goetz Collection. Recibio su M.F.A en la universidad de Colmbia en 1998.


De Beer’s work is in the permanent collections of the Whitney Museum of American Art, the New Museum for Contemporary Art, the Brooklyn Museum, and the Goetz Collection. She received her M.F.A. from Columbia University in 1998.

Bibliografia

http://www.marianneboeskygallery.com/about/

http://steinhardt.nyu.edu/faculty_bios/view/Sue_de_Beer



lunes, 10 de mayo de 2010

experimentación creatica




Para mi experimentación creativa quise plasmar un poco de la naturaleza y sus formas. Por eso decidí hacer un tronco y dibujar los nudos y garigoles que tienen.

trabajo final

Este trabajo será entregado en pareja por Mariana Montaño y Pilar Martin del Campo.
Es un vestido de lady gaga a tamaño Mariana!
Las fotos del patrón y del proceso las va a subir Mariana.

Ralismo Mágico



Magritte


“The mind loves the unknown. It love images whose meaning is unknown, since the meaning of the mind itself is unknown”

René Magritte


El mundo invisible de René Magritte, se está exponiendo actualmente en el Palacio de Bellas Artes. El artista, René Magritte es de origen belga y pretenece a la corriente de surrealismo.

La exposición comienza con las primeras obras del artista, incluyendo portadas de canciones y partituras, en esta sala está Las Palabras y la imagen, él nos explica su punto de vista sobre lo que cada una quiere representar, dice que nunca se va a poder igualar la cosa concreta o abstraca a partir de una imagen o una palabra, de aqui la idea de que no exista relacion entre los títulos y sus obras, de aqui su realismo mágico, como perfecto ejemplo del cuestionamiento de la realidad pictórica, esta La Perfidia de las Imágenes. Magritte explora el espacio real y la ilusión espacial.



La siguiente sala esl a experimentacion fotográfica del artista, en general escenas de la vida cotidiana entre amigos, su esposa y mascotas y autoretratos. Todas las fotografías eran chiquititas, más chiquitas que las de cámara instantánea, para poder osbersvarlas mejor hay una pantalla donde las puede ampliar o girar, mover encimar.... y se proyecta en la pared, toda la exposición estaba acompañada de espacios tecnológico interactivos, como esta pantalla.


Había una pantalla que dectectaba lo rotros de la gente en la exposición y les pone las cosas que se encuentran en diferentes obras de magritte; como la pipa o la manzana verde, dichos objetos, en la obra de Magritte, respreentan la perdida de la identidad en la sociedad de masas. Magritte era mut partidario de retratar esta perdida de identidad en la sociedad, por lo que todos los hombres de sus obras visten igual, bombñin y abrigo negro.


En la última sala del segundo piso, encontramos la obra impresionista de Magritte, junto con la botella en la que esta retratada una mujer. La idea de pintar botellas de Magritte parte del Ready Made de Duchamp, sacar los objetos cotidianos de su realidad y convertirlos en arte.


Sus obras mñas famosas se encuentran en el primer piso, también aqui podemos encontrar un nuevo elemento en su obra. La roca, la roca para Magritte representa la postguerra y como la misma, la pone en lugares donde nunca se encontraría, en un balcón o cuartos.


Sus obras estan llenas de formas básicas y en los cuarentas adoptó la paleta y pincelada impresionista, cuando se desarrollan su cuadros fauvistas.

martes, 13 de abril de 2010

martes, 6 de abril de 2010

Madame de Pompadour


El estilo Rococó


Madame de Pompadour

Retrato por Francois Boucher.

1721-1764

Múnich, Alte Pinakothe


Fue retratada en vestidos elegantes con superfluos adornos y su predominante gusto por el rococó. Este complejo vestido lleva una cinture encorsetada y una falda con miriñaque. El cuerpo cortado en punta descendente, con un profundo escote cuadrado y se adorna con encajes plisados “tocad aqui”.


La amplia sobrefalda se abre para mostrar la bajofalda, que era cocida al cuerpo y se adornaba con un borde bordado y decorado con plisados, cuentas y flores. Los vestidos de Madame de Pompadour estaban en parte ideados por ella misma, quien escogía los materiales que adornaban sus vestidos.


Encontramos el vestido de corte rococó que se lucía a mediados del siglo XVIII. Lleva las mngas ceñidas que terminan en tres cuartos con flotantes volantes de encaje, con listones y flores decorativas. Otro volante adorna el escote y el corsé escotado esta cubierto de tejido y lazos.


siglo XVIII


Comienza en Europa de nuevo con una guerra, la guerra de sucesión española, en la que se vieron involucrados todos los paises europeos (1701-1714). Luis XIV reinaba Francia y se encontraba en la cima del poder, pero el paso del siglo daba puerta a un cambio en el panorama.


La industria y el comercio prosperaban, en manos de la clase burguesa, quienes son los principales promotores del estilo rococó, palabra deribada de rocalla o incrustación de conchas.


El rococó es un estilo en el que se abogaba por el ornamento, las sinuosas volutas y las formas curvilineas, extendió su dominio a la moda. Durante el reinado de Luis XV la industria textil adquirió un enorme desarrollo, cintas, encajes, frunces, escalorados, flores de seda y mariposas que decoraban los trajes de los poderosos.


En la segunda mitad del siglo surge, en el mundo, la ilustración. La filosofía de la ilsutración, movimiento cultural de orgien germánico, defendía la razón sobre la autoridad. Voltaire fue uno de sus principales defensores al igual que Rousseau.


Maria Antonieta defendió a Rousseau, pero mientras ella descansaba, el pueblo se levantaba. Luis XVI convocó al equivalente del parlamento francés para promulgar las leyes santuarias en las que estipulaba qe los nobles, clérigos y pueblo debían adoptar un traje aporpiado. De tal forma que la vestimenta de los nobles seria en oro y brocados, medias blancas y sombrero con plumas; los clérigos llevarían túnicas purpura, y el pueblo un oscruo y triste uniforme, fue una medida muy debil para contratar la situación. Despúes de 10 años francia paso a ser una república.


Luis XVI y Maria Antonieta murieron en la guillotina. Todas las iglesias fueron cerradas, y las propiedades, vendidas en beneficio del Estado. Los ligeros despreocupados y suntuosos ideales del rococó, fueron reemplazados por la brusquedad de la revolución.


La Mujer


Fueron preparadas para la mayor autonomía de tal forma que incluso las mujeres de clases medias podían moverse, poner sus propios negocios, abrir salones y escribr libros.

Fue un siglo lleno de grandes mujeres como María Teresa, archiduquesa de Austria. Catalina la Grande, emperatriz de Rusia.


Maria Antonieta, cuyo rasgo es la extravagancia excesiva. Sus cuidados personales podían llegar a costar 258000 libras al año. Se convirtió en la reina de la moda francesa gracias a Rose Bertin.


La revolución francesa dio pie a 2 movimientos a favor de la mujer, algunas figuraron en los discursos de la política, mientras que otras lo hicieron en las armas, Olympe Gouges luchó por la igualdad entre hombres y mujeres pero los revolucionarios permanecían con la opinión de que las buenas ciudadanas eran las mujeres que permanecían en el hogar a cuidar de los hijos.



Maria Antonieta


Maria Antonia se casó con Luis XVI a los 15 años, la incapacidad del rey para consumar el matrimonio, llevó a Maria Antonieta a buscar placer en otros lugares, salones, casinos, carreras de caballo o bailes enmascarados. Hasta que el emperador José II, instruyó al Rey la capacidad de consumar el matrimonio, del que nacieron dos niñas y un niño.


Durante una etapa de su vida, Maria Antonieta fue una madre dedicada, pero este periodo fue pasajero. En el año de 1785, el escándalo del Collar de La Reina, estalló, el cardenal de Rohan le había regalado una joya de 17 diamantes doble, con otros 4 colgantes de diamante, el escándalo ocurrió cuando la monarquía estaba al borde de la bancarrota, por lo que la reputación de la reina se vio muy comprometida, 8 años después el pueblo aplaudia a la gillotina que mató a Maria Antonieta.




Indumentaria


La moda francesa fue muy influyente en el siglo XVII, en el cual surgen los costureros, quienes fueron los encargados de crear las prendas de las mujeres, acompañados por las sombrereras. En las clases más humildes, la mujer era la encargada de confeccionar las prendas.

Rose Bertin fue la responsable del gran paso que llevó a las costureras a ser creadoras reconocidas. También fue la creadora de toda una industria y empresa en la que trabajaban varias creadoras. Trabajó el estilo rococó y el redingote (imitacion de ltraje masculino) y los sencillos vestidos de muselina, ceñidos por un lazo.


Prendas Femeninas.


Se caracterizó por el uso de miriñaque, aros de metal ensanchando la figura a partir de la cadera, a veces hasta 150 cm, entre más anchos más elegante la vestimenta. Su uso fue abandonado por su poca practicidad, su voluminosidad hacía que la cintura atrapada en un corsé se viera muy delgada mientras que los largos escotes desvelaban el nacimiento del pecho.

Una prenda básica en el guardarropa de una mujer de la época es el vestido estilo Watteau, vestifo flotante, con escote y estomago adornado con cintos, se lleva sobre un cuerpo ceñido y una bajofalda de vuelo. En la espalda caen pliegues desde los hombros hasta el bajo de la larga falda, esto elimina la linea de la cintura.


Como Maria Antonieta odiaba usar corsé, en su época fueron desapareciendo los miriñaques y en us lugar las faldas caían en ligeros pliegues. También, gracias a ella, fue adoptado en la corte un vestido recto, ceñido a la cintura con un fajín flojo, llamada “a la levita”, se impuso la simplicidad y el blanco se convirtió en el color de moda.


La revolucion llevó la moda a ser más informal, se suprimió la seda, el terciopelo y el brocado, la mujer se vio liberada de las prendas restrictivas como corsés, miriñaques, pelucas altas y empolvadas, tacones y cintas.


En el siglo XVIII la industria textil tiene un gran avance, con la invencion de la máquina lanzadera volante y la máquina de tejer. Hargraver ideó la máquina de hilar algodón, y Cartwright el primer telar mecánico. El algodón era fundamental en la construccion de las colonias, su recolección y producción fue muy ligada a la esclavitud.

Al finales del siglo la produccion de tejidos y las técnicas de teñido y estampado adquirieron un gran desarrollo.


El corsé

En el siglo XVIII el corsé se vuelve una obra de arte, pero era verdaderamente un instruento de tortura. Se consideraban un símbolo de posición social ya que impedia hacer esfuerzos excesivos. Se hacían de raso, sedad bordadas y brocadas.


Bibliografía

Corgrave, Bronwyn, Historia de la moda desde Egipto hasta nuestros tiempor, editorial gustavo Gili


miércoles, 10 de marzo de 2010

Renoir




Esta es una obra de Pierre Auguste Renoir, se titula La lodge y fue pintada en 1874.